martes, 7 de julio de 2009

LUIS ALBERTO SPINETTA



El flaco Spinetta fundó Invisible al juntarse con la base rítmica de Pappo´s Blues, junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería, Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces.La primera presentación de Invisible fue en el Teatro Astral, en noviembre de 1973 y, al año siguiente, editaron el primer simple y el primer álbum titulado Invisible, tapa en blanco y negro, con un dibujo de Escher. El LP llevada adosado un disco simple con dos temas mas. La música de este disco es inclasificable. Partes densas (Suspensión) conviviendo con el jazz (Jugo de Lúcuma). Poderosos riff pero con melodías de inusual riqueza (Lo que nos ocupa es esa abuela).








Tras un largo silencio, anticiparon Durazno Sangrando, editado en 1975, Durazno Sangrando. Tiene una hermosa cubierta, tonalidades amarillo durazno, algo difuso en el centro y en la contracara el inconfundible brazo del flaco con un crístico agujero en su mano, Música exquisita. Violas, muchas. Dulces y relajantes por momentos, y llenas de dramatismo posteriormente. El bajo de Machi sonando al frente, con volúmen, fundiéndose en armonías con las guitarras. Una batería sumamente expresiva en cada golpe. Un disco digno de ser escuchado y disfrutado.








Pero mi disco de INVISIBLE es EL JARDIN DE LOS PRESENTES. Sin duda una obra maestra del flaco ( lo digo como fanatico que soy, sepan entender ) y muchos estaran de acuerdo conmigo en lo que escribo.Para la grabación del disco se incorpora Tomás Gubitsch, un veloz guitarrista de 18 años. No hay temas largos, simplemente canciones. Memorables canciones, redondas, homogéneas. Incorporan el bandoneón a una música que ya evidencia matices porteños tanto en las melodías como en las letras. (letra del El anillo del capitán Beto, Las golondrinas de Plaza de Mayo, Ruido de magia.) Perdonado, una canción que en sus recitales era un pico altísimo, calmo al principio y furioso, denso, emotivo hacia el final, con uno de los mejores solos de guitarra jamás tocados en el rock nacional (Spinetta hay que reconocer, jamas tocaba una nota al pedo) Los libros de la Buena Memoria, una canción de corte blusero, una hermosa letra cargada de sonidos. "Las golondrinas de Plaza de Mayo" donde el grupo arremete con letanía un tema típicamente urbano, quizás sobre cualquier ciudad del mundo, pero que se centra en Buenos Aires y no solamente por la utilización de bandoneones a cargo de juan José Mosalini.











Podria seguir diciendo tanto del FLACO q no alcansaria el espacio del blog para tanta admiracion y sentimientos que tego hacia el.Este post se lo dedico a todos los fanaticos como yo q pasan por mi blog.saludos........................

















EL ANILLO DEL CAPITAN BETO



Ahi va el capitan Beto, por el espaciocon
su nave de fibra hecha en Haedo
ayer colectivero, hoy amo entre los amos
del aire...





Ya lleva 15 anios en su periplo
su equipo es tan precario como su destinosin
embargo un anillo extranio auyenta sus peligros
en el cosmos...





Ahi va el capitan Beto, por el espacio
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderin de River Plate, y la triste estampita
de un santo...





Donde esta el lugar al que todos llaman cielo,
si nadie viene hasta aqui a cebarme unos amargos
como en mi viejo umbral?




Por que habre venido hasta aqui,
si no puedo mas de soledad?
Ya no puedo mas de soledad.





Su anillo lo immuniza de los peligros
pero no lo proteje de la tristeza
surcando la galaxia del hombre, ahi va el capitan Beto
el errante...





Donde habra una ciudad en la que alguien silbe un tango
donde estan, donde estan los camiones de basura,
mi vieja y el cafe?





Si esto sigue asi como asi,
ni una triste sombra quedara,
ni una triste sombra quedara.





Ahi va el capitan Beto, por el espacio
regando los malvones de su cabina
sin brujula y sin radio jamas podra volver
a la tierra...





Tardaron muchos años hasta encontrarlo
el anillo de Beto llevaba inscrito
un signo del alma...































Luis Alberto Spinetta

sábado, 4 de julio de 2009

TOOL






Tool es una banda contemporánea de rock de Estados Unidos cuya música se basa fuertemente en los sonidos del rock alternativo y el metal alternativo, con algunos tintes de Metal progresivo (la banda cita como influencia al sonido de King Crimson ). Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul D'Amour (bajo) para ensayar. Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad. Además, Tool se caracteriza por sus canciones largas, generalmente de más de seis minutos, temas cortos y completamente instrumentales ("Eon Blue Apocalypse") y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Sober”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la voz de Maynard James Keenan.





Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.La banda ha citado a bandas como King Crimson, The Melvins y Meshuggah como sus influencias. De acuerdo a All Music, Faith No More y Pink Floyd se cuentan también entre sus influencias. El New York Times ve influencias de Led Zeppelin.Tool se forma a fines de la década de los 80's en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena del metal alternativo con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la de la “lacrimología” (ver etimología de Tool) y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene la canción "Ænema", que les haría ganar un premio Grammy; pero vuelve a tener problemas con sus videos, en este caso por el de “Stinkfist”. Keenan, cantante de Tool, funda una banda paralela: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el box set de rarezas, versiones y temas en vivo Salival (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar unos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.





Debido al acercamiento experimental de Tool a la música, es discutible su lugar en los géneros tradicionales de música. Tool es, sin dudas, parte del género del rock, pero a cual sub-género de este pertenecen y cuanta influencia han tenido en Tool grupos anteriores, es objeto de debate entre fans y críticos.




En muchos casos, Tool es catalogado como metal alternativo, una género muy amplio para catalogar a bandas que abarcan la estética y a los fans del metal y el Rock Alternativo.

En el mismo sentido, a Tool lo catalogamos como una banda de Rock Progresivo. Aquellos que sienten que Tool es una banda progresiva citan la definición clásica de “progresivo”: es un género de música rock que busca alejarse de la música “mainstream” o popular, “empujando” los límites del rock, creando nuevos sonidos y estilos, que a menudo poseen un alto grado de complejidad y de capas de sonido, elementos que pueden ser fácilmente encontrados en la música de Tool: sean los complejos ritmos utilizados en canciones como “Schism” (de 5/8 a 7/8) o en “Lateralus”, que se mueve de 9/8 a 8/8 a 7/8 o la incorporación de sonidos inusuales producidos por la experimentación con instrumentos (como en “Jambi”). Combinando el aspecto progresivo de Tool, con su sonido del metal, se podría arrimar a un género como “metal progresivo”.Tal vez, la influencia mas mencionada de Tool es King Crimson, admitida por los mismos miembros del grupo como una de sus bandas favoritas.






Seguiran catalogando y no sabramos en donde lo pondran, lo que si se, es que es una banda de puta madre que no tiene perdicion.Yo recomiendo el 3er disco Ænima es tremendo, en el cual se apresia la crudesa y potencia de la banda a mas no poder, y de ese disco les dejo 2 links los temas se llama Stinkfist q abre el disco y el omonimo.








Discográfica

1991 72826 (Demo) EP

1992 Opiate EP

1993 Undertow

1996 Ænima

2000 Salival (CD/DVD/VHS boxset)

2001 Lateralus

2006 10,000 days






les dejos algunos temitas para que disfruten.Y como suelo decir gracias por pasar y dejar su firma....